Âm nhạc xung quanh là gì? Nó nghe như thế nào?

5. Tổng quan và Đặc điểm -

Âm nhạc xung quanh là một thể loại âm nhạc chú trọng đến chất lượng âm sắc và khí quyển so với những giai điệu nhịp nhàng. Nó sẽ gợi lên một chất lượng khí quyển và phù hợp với nhiều cấp độ chú ý lắng nghe mà không thực thi một mức độ cụ thể. Việc sử dụng nhiều âm thanh pad và điều chế lũy tiến trong nỗ lực tạo ra tâm trạng thay vì nhịp điệu. Nó được thiết kế để tạo ra một cái gì đó có thể được cảm nhận thụ động và trọng tâm là khuếch tán và lắng nghe tốt hơn ở ngoại vi. Trọng tâm chính là giai điệu chứ không phải là nhịp, đưa vào chuyển động một kết cấu độc đáo cũng như khám phá và sâu sắc hơn.

4. Nguồn gốc -

Vào những năm 1970, âm nhạc xung quanh đã được phát triển trong "thời kỳ phong cách định hướng" khi các nhạc cụ như nhạc cụ điện tử ở Vương quốc Anh ra đời. Một số nhạc cụ có ảnh hưởng đến sự xuất hiện của âm nhạc, ví dụ, tác phẩm của giấc mơ quấn quýt, cụm và Erik Satie. Năm 1978, Brian Eno đã phổ biến âm nhạc với album mang tính bước ngoặt của mình Có một sự hồi sinh âm nhạc xung quanh vào cuối những năm 1980 với sự nổi bật của các thể loại âm nhạc khác bao gồm cả ngôi nhà dẫn đến sự xuất hiện của các thể loại khác như ngôi nhà xung quanh.

3. Truyền bá và phát triển -

Đầu thế kỷ 20, nhà soạn nhạc người Pháp Erik Satie đã sử dụng những khám phá lấy cảm hứng từ Dadaist để tạo ra một hình thức đầu tiên của âm nhạc xung quanh, mà ông gọi là "nhạc nội thất". Ông mô tả đây là âm nhạc có thể được phát trong bữa tối để tạo ra bầu không khí nền hơn là tập trung vào phục vụ một mình. Vào năm 1973, Eno đã hợp tác với Robert Fripp trong một thử nghiệm đầu tiên về âm nhạc xung quanh khi cả hai hòa trộn nó với Eno khi Flip chơi guitar trên chúng và họ đã tạo ra một bản nhạc nhiều lớp. Năm 1990, âm nhạc xung quanh đã trở nên phổ biến, và một số nhạc sĩ đã tìm đến nó và được gọi là ngôi nhà xung quanh và tất cả các nghệ sĩ tham gia phổ biến và đa dạng hóa nó.

2. Các học viên đáng chú ý -

Âm nhạc xung quanh là một thể loại âm nhạc đã nhận được rất nhiều sự tiếp xúc và công khai trong nhiều thập kỷ qua. Có một số lượng lớn các nghệ sĩ đã mạo hiểm trở thành nghệ sĩ âm nhạc xung quanh. Đó là một loạt các âm nhạc giật gân thường được ngưỡng mộ bởi những người khác nhau trong vũ trụ. Một số trong những học viên đáng chú ý là Steve Reich, Brian Eno, Novisad, Teebs, Fripp và Davies.

1. Ý nghĩa và di sản lớn hơn -

Âm nhạc giật gân này, chủ yếu tập trung vào giai điệu chứ không phải nhịp đập, đã thay đổi rất nhiều vì âm nhạc xung quanh đã làm mờ không gian và đường phân biệt giữa các hình thức nghệ thuật đương đại độc đáo. Mọi người có liên quan đến âm thanh môi trường được sử dụng trong âm nhạc xung quanh có thể tạo ra một sự tương phản hấp dẫn do đó liên quan mật thiết đến người nghe. John Cage nói rằng trách nhiệm của một nghệ sĩ là hoàn thiện tác phẩm của mình để nó trở nên hấp dẫn và thú vị, và âm nhạc xung quanh đáp ứng được chất lượng này vì nó không chỉ được nghe mà còn được nhiều người yêu thích. Có những tác động của âm nhạc xung quanh, chẳng hạn như sử dụng các khái niệm fractal hơn là các tuyến tính. Do đó, nó giúp đánh giá cao sự đa dạng của âm thanh và cách nghe nhạc mới

Đề XuấT

Lục địa lớn nhất là gì?
2019
Chỉ số khủng bố toàn cầu
2019
Vịnh Massachusetts nằm ở đâu?
2019