Blues bắt nguồn từ đâu?

Tổng quan và đặc điểm

Các nhạc cụ phổ biến được sử dụng trong thể loại nhạc blues bao gồm guitar sáu dây, piano, hòa âm, guitar bass, trống, đàn hạc blues và guitar slide. Thể loại này được biết đến với lời bài hát, dòng bass và nhạc cụ. Theo truyền thống, âm nhạc bao gồm một dòng được lặp lại bốn lần, nhưng điều đó đã thay đổi và trong quá khứ gần đây, dòng được hát qua bốn thanh đầu tiên, được lặp lại trong bốn thanh tiếp theo và dòng kết thúc được thực hiện lâu hơn. Biểu mẫu này được gọi là mẫu "AAB". Trong giai đoạn đầu, âm nhạc được sử dụng để thể hiện những tai ương cá nhân của người Mỹ gốc Phi đối với thực tế khắc nghiệt của cuộc sống.

Nguồn gốc

Những hình thức đầu tiên của những gì chúng ta biết bây giờ là nhạc blues có nguồn gốc từ các khu vực phía Nam của Hoa Kỳ trong số các cộng đồng của người Mỹ gốc Phi trong nửa sau của Thế kỷ 19. Nó xuất hiện do kết quả của truyền thống âm nhạc châu Phi với các bài hát công việc của người Mỹ đen và âm nhạc dân gian Âu-Mỹ. Nguồn gốc của thuật ngữ blues không rõ ràng. Tuy nhiên, nhiều người đã khẳng định rằng nó có thể có nguồn gốc từ thuật ngữ quỷ xanh da trời, có nghĩa là ảo giác thị giác mãnh liệt phát ra từ việc cai nghiện rượu nghiêm trọng. Cụm từ được sử dụng rộng rãi ở Anh. Ở Mỹ, cụm từ quỷ xanh đề cập đến một trạng thái cực kỳ buồn bã. Vào những năm 1800, những con quỷ màu xanh lam đã được liên kết với rượu ở Mỹ. Mặc dù người ta cho rằng cụm từ này có thể cũ hơn trong số những người Mỹ gốc Phi đề cập đến âm nhạc, bản nhạc blues có bản quyền đầu tiên được ghi nhận vào năm 1912. Người Mỹ gốc Phi là người tiên phong của nhạc blues và đây là lý do chính cho tài liệu kém của nó một phần vì phân biệt chủng tộc và một phần vì hầu hết trong số họ không biết chữ vào đầu thế kỷ 19.

Truyền bá và phát triển

Nhạc sĩ đầu tiên được biết đến sử dụng từ blues trong một tên bài hát là Antonio Maggio, người đã làm như vậy vào năm 1908 trong ca khúc của mình, tôi đã nhận được nhạc blues. Tuy nhiên, đó là bài hát đầu tiên của Hart Wand, Dallas Blues Blues, là người đầu tiên có bản quyền Người Mỹ gốc Phi đầu tiên thu âm và theo dõi bản quyền blues là Mamie Smith vào năm 1920. Đó là vào năm nay, âm nhạc đã được thương mại hóa. Ban đầu, âm nhạc đã được nghe trong các khớp juke. Khớp Juke là khu vực mà người Mỹ gốc Phi sẽ nghỉ ngơi sau một ngày làm việc vất vả. Các hoạt động đặc trưng ở những nơi này bao gồm âm nhạc, khiêu vũ, cờ bạc và uống rượu. Có một số thể loại nhạc blues bao gồm blues nữ cổ điển, blues đồng quê, blues điện và blues boogie-woogie trong số những người khác. Vào những năm 1950, nhạc blues điện trở nên rất nổi tiếng và thống trị các làn sóng truyền thông chính thống. Năm 1970, người Mỹ da trắng trở thành một phần của khán giả về những gì trước đây là âm nhạc của người da đen. Hiện tại, blues ra lệnh theo tôn giáo với internet giúp các nghệ sĩ kết nối với người hâm mộ của họ.

Nghệ sĩ Blues đáng chú ý, quá khứ và hiện tại

Một trong những tính cách vĩ đại nhất trong lịch sử âm nhạc blues là Blind Lemon Jefferson, người sinh năm 1893 và mất năm 1929. Nhiều người đã gọi ông là "Cha của Texas Blues". Ông bị mù bẩm sinh mặc dù một số báo cáo đã chỉ ra rằng đó là mù một phần. Đỉnh cao sự nghiệp của ông là từ năm 1926 đến 1929 khi ông qua đời. Trong thời gian ngắn này, anh đã thu âm hơn 100 bài hát. Anh ấy tài năng tôi chơi guitar và hầu hết các nghệ sĩ trẻ đều cảm thấy khó bắt chước phong cách của anh ấy. Một tên tuổi lớn khác là Gertrude Malissa, thường được gọi là Ma Rainey. Cô là một trong những phụ nữ da đen sớm nhất trở thành ca sĩ nhạc blues chuyên nghiệp và là một trong những nghệ sĩ đầu tiên thu âm. Cô qua đời vì đau tim vào năm 1939, và năm 1990, cô được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Blues Foundation. Các nghệ sĩ đáng chú ý khác được giới thiệu bao gồm Jimmie Rodgers, Bill Monroe, Duke Ellington và Isaac Watts.

Ý nghĩa lớn hơn và di sản lâu dài

Các chuyên gia âm nhạc đã lập luận rằng nhạc blues nằm ở nền tảng của hầu hết các phong cách âm nhạc đương đại phổ biến khác. Chúng bao gồm jazz, country, soul, R & B, funk, rock và hip hop. Ngoài ra, nó đã giúp người Mỹ gốc Phi giải phóng nỗi buồn và đau buồn của họ trong thời kỳ nô lệ. Trong thế giới ngày nay, những người trẻ tuổi sử dụng màu xanh lam để thể hiện cảm xúc sâu sắc hơn. Lúc đầu, nó được xem là một thể loại âm nhạc châu Phi nhưng đã phát triển theo thời gian và kết nối các chủng tộc khác nhau.