Chuyển động nghệ thuật trong suốt lịch sử: Tranh trường màu

Vẽ trường màu là một phong cách trong chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng được đặc trưng bởi các khu vực rộng lớn được chiếm bởi một màu. Nó khác với vẽ tranh hành động và vẽ cử chỉ. Vẽ trường màu bắt đầu vào cuối những năm 1940 và đến giữa những năm 1960. Phong cách này được tiên phong bởi một số họa sĩ trừu tượng như Mark Rothko, Clyfford Still và Barnett Newman, những người đều có trụ sở tại New York. Mong muốn của họ để thiết lập một phong cách trừu tượng đại diện cho sự hiện đại và bày tỏ khao khát tâm linh là lý do chính cho phong trào. Bằng cách sử dụng sức mạnh biểu cảm của nhiều màu sắc khác nhau, các nghệ sĩ đã phát triển các tác phẩm thần thoại sử dụng các trường lớn với màu sắc rắn, phẳng.

Ý tưởng và đặc điểm chính

Các nghệ sĩ vẽ tranh trường màu tập trung vào các tác phẩm lớn và được đơn giản hóa cao, dựa vào màu sắc mà không sử dụng đường nét hoặc hình. Ít nhấn mạnh hơn được đặt vào nét vẽ, cử chỉ hoặc hành động mà thay vào đó là tạo ra một bề mặt thống nhất và một mặt phẳng hình ảnh phẳng.

Bức tranh trường màu là kết quả của việc tìm kiếm độc lập chiếc máy bay tâm linh và siêu việt của chính các nghệ sĩ. Phong cách mới này sẽ giúp kết nối với các thần thoại cổ xưa hơn là các biểu tượng vốn có của thần thoại. Các phong cách cũng nhằm làm mất đi với bức tranh minh họa.

Nhà phê bình nghệ thuật Clement Greenberg đã vô địch cho bức tranh trường màu và rất nhiệt tình về hình thức và bố cục của phong cách, mà ông tuyên bố đại diện cho tương lai của hội họa. Ông cho rằng bản chất bắt chước của hội họa hành động và ủng hộ việc vẽ tranh trường màu là phong cách tiến bộ nhất.

Bức tranh trường màu đại diện cho một chiều hướng mới của bức tranh trừu tượng bằng cách vượt ra khỏi giới hạn của nền của tác phẩm nghệ thuật. Điều này đã đạt được thông qua việc tránh một hình thức nổi bật áp đặt trên một nền tảng. Thay vào đó, hình và nền được thống nhất để thể hiện một cái gì đó liên tục và vô tận ra khỏi không gian của bức tranh và vượt ra ngoài các cạnh của khung vẽ. Trong phong cách này, màu sắc không chỉ được sử dụng cho bối cảnh khách quan mà nó còn trở thành chủ đề của tác phẩm nghệ thuật.

Những công việc nổi tiếng

Chưa có tiêu đề

Nghệ sĩ: Clyfford Vẫn

Năm: 1951-1952

Trong tác phẩm tiên phong này, Still sử dụng một màu dày được áp dụng bằng cách sử dụng một con dao màu để gây ra hiệu ứng bạo lực. Màu đỏ phong phú của màu đỏ được trải đều từ mỗi cạnh của khung vẽ để thể hiện sự liên tục và thu hút người xem vào nghệ thuật.

Số 2, Xanh, Đỏ và Xanh

Nghệ sĩ: Mark Rothko

Năm 1953

Mark Rothko không coi mình là họa sĩ trường màu, nhưng cách tiếp cận và phong cách của anh ta giống như của các họa sĩ trường màu. Ông đã sử dụng màu sắc để phục vụ một mục đích lớn hơn trên bình diện tâm linh và tin rằng màu sắc có khả năng gọi những cảm xúc cơ bản nhất của con người. Trong tác phẩm Xanh, Đỏ và Xanh lam, Rothko nhằm mục đích tạo ra sự cân bằng của các phần lớn của các màu được rửa bằng cách sử dụng các tông màu nhạt hơn. Rothko cũng có ý định truyền đạt tâm trạng hiện tại của mình thông qua màu sắc. Khi sức khỏe tinh thần của anh ta xấu đi, anh ta đã sử dụng màu sắc trang trọng của màu xám đen, xanh lam và đen. Tùy thuộc vào cảm xúc của anh ta, màu sắc khác nhau gọi ra ý nghĩa khác nhau.

Đề XuấT

Lục địa lớn nhất là gì?
2019
Chỉ số khủng bố toàn cầu
2019
Vịnh Massachusetts nằm ở đâu?
2019