Nghệ thuật Luminism của Mỹ là gì?

Vào giữa thế kỷ giữa và cuối thế kỷ 19, nhiều họa sĩ phong cảnh Mỹ đã nhấn mạnh đáng kể vào việc sử dụng các hiệu ứng của ánh sáng. Các nghệ sĩ Mỹ cố gắng nắm bắt ánh sáng họ nhìn thấy và do đó nghệ thuật phác họa ngoài trời vào sáng sớm hoặc tối muộn bắt đầu. Phong cảnh của nước Mỹ với vô số sông, vịnh, đường thủy và bờ biển tuyệt đẹp đã truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ vẽ tranh. Đặc điểm xác định của phong trào là sự giải trí của ánh sáng phản chiếu từ mặt nước và bầu khí quyển trên mặt đất. Độ chói của tông màu bạc trở thành một đặc sản của nghệ thuật Luminism của Mỹ. Các tác phẩm và tác phẩm không truyền cảm hứng cho sự bắt chước của các nghệ sĩ châu Âu, thay vào đó là một bình minh mới về hiệu ứng ánh sáng trên vải. Năm 1949, John Baur đã viết bài luận định nghĩa đầu tiên liên quan đến Luminism của Mỹ.

5. Tổng quan về Phong cách -

Trong những năm 1850 đến 1870, nhiều họa sĩ phong cảnh Mỹ đã áp dụng phong cách hội họa đặc trưng bởi hiệu ứng ánh sáng trên cảnh quan thông qua việc sử dụng các nét vẽ có thể nhìn thấy được ẩn giấu, cũng như sử dụng các phối cảnh trên không. Tóm lại, Luminism và ấn tượng đều có chung một điểm nhấn về hiệu ứng ánh sáng. Tuy nhiên, trong đó Luminism tập trung vào việc che giấu các nét cọ và chú ý đến chi tiết, ấn tượng nhấn mạnh vào nét vẽ và thiếu chi tiết. Luminism Phong cách nghệ thuật Mỹ nhắm đến sự yên tĩnh, miêu tả một môi trường yên tĩnh. Những bức tranh của họ là phong cảnh hoặc cảnh biển với làn nước phản chiếu mịn màng và bóng mượt. Bầu trời trông mơ hồ và mềm mại và thường được biểu thị dưới dạng một hình chữ nhật dài chiếm khoảng một nửa bố cục. Những bức tranh này nói lên một tổ chức hình học trong đó các cạnh của các vật thể bê tông thẳng hàng với các cạnh của khung vẽ. Tất cả các bức tranh của họ có một chủ nghĩa tuyến tính cứng với các cảnh chi tiết và mô hình rõ ràng.

4. Lịch sử và Phát triển -

Nghệ thuật Luminism của Mỹ đã phát triển như một phần phụ của Trường Hudson River trước đó. Thomas Cole, người sáng lập Trường Hudson River, đã đặt nền móng cho phong trào. Cole's, 1836, tác phẩm nghệ thuật Oxbow Hồi mô tả chi tiết tán lá phía trước và uốn khúc yên bình của một dòng sông kết hợp với ánh sáng màu xám mềm mại độc đáo đã trở thành tiền thân cho phong cách ánh sáng và kho lưu trữ sáng lập của Luminism. Trong thời đại đó, các nghệ sĩ phong cảnh Mỹ muốn chụp ảnh khi ánh sáng kém hơn bằng cách phác họa vào buổi sáng và buổi tối. Nỗ lực này để thể hiện ánh sáng Mỹ trong một cảnh quan Mỹ đã trở thành Luminism. Năm 1954, thuật ngữ Luminism Hồi giáo được thành lập bởi Giám đốc Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Whitney, John Baur. Trái ngược với các họa sĩ của Trường sông Hudson, những họa sĩ này không xác định tác phẩm của họ với Luminism. Nghệ thuật phát triển như một nền văn hóa riêng biệt với bức tranh châu Âu. Sự so sánh gần nhất của châu Âu với Luminism sử dụng hiệu ứng ánh sáng trên vải là các tác phẩm của Claude Lorrain, một Baroque của Pháp. Nghệ sĩ tìm thấy cảm hứng trong các phong cảnh Ý nơi ông phác họa vùng nông thôn và đường chân trời của nó trong ánh sáng buổi sáng và buổi chiều. Trong quá trình phát triển Luminism, người ta lưu ý rằng nghệ sĩ thích chèn người Mỹ bản địa cắm trại bên trên một dòng sông, hoặc nhà nông, thuyền trên sông bên dưới, và cả thợ săn và động vật hoang dã địa phương. Ngược lại, người châu Âu đã vẽ nên những khung cảnh mục vụ yên bình với những tàn tích đổ nát rải rác bắt nguồn từ các thành phố cổ của Hy Lạp và La Mã.

3. Nghệ sĩ đáng chú ý và tác phẩm của họ -

Martin Johnson Heade, được coi là thành viên sáng lập của phong trào Nghệ thuật Luminism Mỹ, là một nghệ sĩ tìm kiếm sự thăng hoa của ánh sáng bên trong bắt nguồn từ bức tranh vẽ của mình, như có thể nhìn thấy trong Hoa hồng Cherokee của ông trong bức tranh Glass Vase. Một nghệ thuật nổi bật khác được bảo tồn trong Bảo tàng Mỹ thuật San Francisco là Sunrise giữa các thiên đường, (1859) của John F. Kensett (1816-72). Những người buôn bán lông thú giảm dần Missouri (1845) bởi George Caleb Bingham (1811-1879) được tìm thấy tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan của New York. Trong cùng một bảo tàng là Bão sấm sét tiếp cận (1859) của Martin Johnson Heade (1819-1904) và Hồ George George của John Frederick Kensett (1869). Các nghệ sĩ đáng chú ý khác và các tác phẩm của họ bao gồm Bộ sưu tập riêng của James Augustus Suydam và Hồ bơi trong rừng (1892) của George Inness.

2. Từ chối và các chuyển động tiếp theo sau đó -

Sự phát triển của nhiếp ảnh trở thành nguyên nhân hàng đầu dẫn đến sự suy tàn của Luminism. Trong khi đó, các nghệ sĩ đã từng đi du lịch với những quyển phác thảo đến những điểm đến khác nhau để nắm bắt được bản chất của thiên nhiên, nhiếp ảnh, được phát triển từ những năm 1820 trở đi, đã mang theo máy ảnh và tốc độ nhanh hơn vốn có của họ. Công nghệ này giúp dễ dàng nắm bắt cuộc sống bên ngoài các studio. Kết quả là, các nghệ sĩ chân dung thấy những nỗ lực của họ là ít cần thiết hơn và quay lưng lại với chủ nghĩa hiện thực. Ở Pháp, sự suy giảm của các bức tranh đã dẫn đến sự phát triển của chủ nghĩa ấn tượng. Ấn tượng 1872 của Monet Mặt trời mọc Sunrise đã báo trước sự kết thúc của Luminism và sự ra đời của chủ nghĩa ấn tượng, đồng thời tôn vinh thiên tính nghệ thuật của Luminism khi một mặt trời sáng chiếu những tia sáng của nó qua những gợn sóng màu xám của nước. Tuy nhiên, độ chính xác và tốc độ của máy ảnh không bao giờ có thể sánh bằng hoặc so sánh với phong cảnh và vẻ đẹp của biển người Mỹ khi được chụp bởi con mắt của một nghệ sĩ và được thực hiện bởi một bàn tay chuyên gia. Một phong trào khác đã thành công Luminism là Tonalism phát triển vào năm 1880 đến 1915. Các nghệ sĩ ở đây đã vẽ phong cảnh Mỹ với một tâm trạng tổng thể hoặc tông màu bóng. Màu sắc tối và trung tính đặc trưng của các bức tranh. Tương tự như Luminism, Tonalism cuối cùng đã bị từ chối bởi chủ nghĩa Ấn tượng và Chủ nghĩa hiện đại. Với tất cả những phong trào mới nổi này, Luminism mờ dần thành một nghệ thuật nhỏ cho đến khi John Baur vào năm 1949 viết bài tiểu luận chi tiết đầu tiên về Luminism của Mỹ.

1. Di sản -

Các nghệ sĩ Luminism đã truyền cảm hứng cho người Mỹ ủng hộ việc bảo tồn vẻ đẹp tự nhiên được tìm thấy trong khu rừng và rừng hoang dã tuyệt đẹp của Mỹ. Các tác phẩm của John Muir và các tác phẩm của Emerson và những người theo chủ nghĩa siêu việt đã ảnh hưởng đến ý kiến ​​của các nhà công nghiệp giàu có và quyền lực với mục đích ủng hộ việc giữ gìn cảnh quan Tây Mỹ như một phần quan trọng của thiên nhiên, và không chỉ là nơi khai thác cho lợi ích tài chính của họ và giao dịch kinh doanh. Tác phẩm nghệ thuật của phong trào với sự mê hoặc đặc biệt của ánh sáng trắng, xám và bạc đã trở thành độc nhất của người Mỹ, mang lại cho người Mỹ một di sản độc đáo.