Phong trào nghệ thuật xuyên suốt lịch sử: Nghệ thuật Pop Anh

Giới thiệu

Pop Art xuất hiện ở Vương quốc Anh vào giữa những năm 1950 và có phần 'thách thức' đối với nghệ thuật truyền thống hoặc mỹ thuật do sử dụng hình ảnh được sản xuất hàng loạt từ văn hóa đại chúng. Nhiều nghệ sĩ sẽ cho rằng Nghệ thuật Pop của Anh là một tuyên bố mỉa mai chống lại chủ nghĩa tiêu dùng, chủ nghĩa duy vật và sự đổ bộ của văn hóa và quảng cáo Mỹ. Nghệ thuật Pop Anh khác biệt rõ rệt với Nghệ thuật Pop Mỹ, vì các nghệ sĩ Anh đã xem và phê bình văn hóa quảng cáo Mỹ từ xa, và không sống trong đó như các đồng nghiệp Mỹ. Pop Art được coi là một trong những ví dụ sớm nhất của chủ nghĩa hậu hiện đại.

Người đóng góp chính

Một tập thể nghệ sĩ được gọi là Nhóm Độc lập đã đặt nền móng cho Nghệ thuật Pop Anh khi họ thành lập vào năm 1952. Tập thể này gồm các nhà điêu khắc, kiến ​​trúc sư, nhà văn, họa sĩ, trong số những người khác, sẽ thảo luận lâu về các hình ảnh được sản xuất hàng loạt như quảng cáo, truyện tranh, phim ảnh, và công nghệ sản xuất hàng loạt hình ảnh này là có thể. Năm 1952, Eduardo Paolozzi đã trình bày trước Nhóm Độc lập bao gồm nhiều hình ảnh khác nhau mô tả văn hóa tiêu dùng của Mỹ. Bài thuyết trình này được gọi là Bunk!, Do sử dụng từ onomatopoeia trong các tác phẩm mà anh ấy đang trình bày, chẳng hạn như từ Pop xuất hiện để bắt chước âm thanh của tiếng súng. Paolozzi được coi là một trong những người sáng lập và nghệ sĩ Pop Art gốc. Sau khi nhiều người trong nhóm này đã sản xuất hoặc mua sắm nghệ thuật tượng trưng cho văn hóa tập trung vào chủ nghĩa tiêu dùng 'mới' này, Lawrence Alloway, cũng là một phần của Nhóm Độc lập, cuối cùng đã mô tả thuật ngữ này cho chủ đề chính trong bài tiểu luận năm 1958, The Arts và Mass Media. Thuật ngữ Pop Art đã được sử dụng trước đây, nhưng Alloway được ghi nhận là đã phổ biến nó.

Richard Hamilton, một thành viên khác của Nhóm Độc lập, cùng với Paolozzi bắt đầu khám phá việc sử dụng in ấn màn hình như một phương tiện nghệ thuật trong những năm 1960, trước đây chỉ được sử dụng thương mại. Khả năng tạo hình ảnh trên quy mô lớn, như các nhà quảng cáo đang làm, tượng trưng cho các khía cạnh phi truyền thống được sản xuất hàng loạt mà Pop Art đang phản ánh. Phương pháp sáng tạo và sản xuất nghệ thuật này cũng có thể được coi là một phê bình hậu hiện đại của mỹ thuật, đó là nghệ thuật giới hạn số lượng tác phẩm được sản xuất để duy trì giá trị hoặc hiếm.

Xác định công trình

Nghệ thuật Pop Anh nổi tiếng với nhiều tác phẩm khác nhau, không có tác phẩm xác định nào có thể tượng trưng cho toàn bộ phong trào Anh. Các nghệ sĩ người Anh đã làm việc với các nghệ sĩ như The Beatles và truyền cảm hứng cho nhiều bìa album kỷ lục từ những năm 1960 cũng như ảnh hưởng đến bìa album hiện đại ngày nay. Nhiều tác phẩm nghệ thuật Pop của Anh sẽ xuất hiện ban đầu dưới dạng quảng cáo, poster, album hoặc bìa tạp chí cho đến khi nhìn gần hơn để tìm thấy một số điều trớ trêu hoặc nhại lại trong hình ảnh.

Pop Art đã đi qua Đại Tây Dương đến Hoa Kỳ vào cuối những năm 1950 và đầu những năm 1960, và nhiều nghệ sĩ nhạc pop như Andy Warhol và Roy Lichtenstein bị ảnh hưởng nặng nề bởi Nghệ thuật Pop của Anh. Các nghệ sĩ Mỹ cũng tìm thấy nhiều tiếng tăm và được công nhận là đồng nghiệp người Anh của họ. Những người sáng lập khác của Nghệ thuật Pop Anh và Nghệ sĩ Pop Anh có ảnh hưởng là Peter Blake, David Hockney, Allen Jones, Joe Tilson, Derek Boshier, Richard Smith và RB Kitaj.