Phong trào nghệ thuật xuyên suốt lịch sử: Phong trào thẩm mỹ

Định nghĩa và nguồn gốc

Phong trào thẩm mỹ diễn ra từ giữa đến cuối thế kỷ XIX ở Anh. Phong trào nghệ thuật mang tính khiêu khích, nhấn mạnh sự gợi cảm và bác bỏ quan điểm rằng nghệ thuật nên phục vụ các mục đích xã hội, thực tế, kể chuyện hoặc đạo đức theo Tate Gallery. Theo The Art Story, phong trào thẩm mỹ đe dọa sẽ phá hủy truyền thống Victoria cứng nhắc và bảo thủ của Anh. Bằng cách thể hiện sự tự do để thể hiện bản thân sáng tạo, chủ nghĩa thẩm mỹ bắt đầu thâm nhập vào tất cả các khía cạnh của cuộc sống bao gồm âm nhạc, gốm sứ, đồ nội thất, đồ kim loại, văn học, thiết kế nội thất và thời trang. Mặc dù các tín đồ của nó đã phấn chấn, phong trào này đã bị nhiều người Victoria bảo thủ chế giễu.

Cảm hứng phong trào thẩm mỹ

Trong phong trào thẩm mỹ, các nghệ sĩ đã được truyền cảm hứng để chống lại những gì trước đây họ thấy là những thiết kế rẻ tiền và rẻ tiền của các sản phẩm tiêu dùng được sản xuất hàng loạt bằng máy móc. Một số nghệ sĩ thậm chí còn hồi sinh các kỹ thuật nghệ thuật tiền công nghiệp hóa trong các quy trình sáng tạo của họ. Có một điểm nhấn lớn là nghệ thuật nên tập trung vào tay nghề xuất sắc. Để theo đuổi cái đẹp, các nghệ sĩ thẩm mỹ đã khám phá màu sắc, hình thức và bố cục. Màu sắc được nhấn chìm và thiết kế hình học và các dạng tuyến tính đơn giản đã được thực hiện.

Nghệ sĩ phong trào thẩm mỹ ban đầu

Trong khởi đầu của nó, các họa sĩ như James McNeill Whistler, Albert Moore, Edward Burne Jones và Frederic Lord Leighton là những người đề xướng đầu tiên của nó. Họ chịu ảnh hưởng của nghệ thuật và văn hóa Nhật Bản. Phong trào thẩm mỹ cũng bắt nguồn từ các họa sĩ người Anh Pre-Raphaelites năm 1860, người đã tìm cách cải cách nghệ thuật bằng những ảnh hưởng cổ điển của Raphael Urbino, và trở lại với cách tiếp cận thời trung cổ với nghệ thuật. Các bức tranh tiền Raphaelite được đặc trưng bởi những người đẹp tóc đỏ rực, thiết kế hình học thời trung cổ, và các họa tiết và đặc điểm thẩm mỹ của Nhật Bản.

Phong trào thẩm mỹ trong nghệ thuật ứng dụng

Trong nghệ thuật ứng dụng, phong trào thẩm mỹ được khởi xướng bởi nghệ sĩ và nhà thiết kế người Anh William Morris, người sáng lập ra công ty Morris & Co vào năm 1862 và làm đồ nội thất như cửa sổ kính màu, dệt may, nghệ thuật và các tác phẩm nghệ thuật trang trí đẹp mắt như cây thánh giá Lothair, theo Tate Gallery . Công ty của ông cũng trân trọng sự khéo léo của bàn tay khiến các nhà thiết kế bắt đầu hồi sinh các kỹ thuật nghệ thuật tiền công nghiệp của họ, và rời khỏi các sản phẩm làm bằng máy theo The Art Story.

Phong trào thẩm mỹ

Từ năm 1875, Cửa hàng Liberty ở London bắt đầu thương mại hóa nghệ thuật thẩm mỹ dưới mọi hình thức. Hai năm sau, vào năm 1877 khi Phòng trưng bày Grosvenor mở tại London, các nghệ sĩ thẩm mỹ đã có cơ hội triển lãm các tác phẩm của họ. Nhà văn nổi tiếng người Ireland Oscar Wilde rất quan trọng trong việc phổ biến nghệ thuật thẩm mỹ; ông đã áp dụng nó trong tính cách công khai và thời trang của mình để nhiều lời chế giễu và chỉ trích. Wilde đã tham dự lễ khai trương Phòng trưng bày Grosvenor mặc một bộ đồ được thiết kế giống như cello, theo The Art Story.

Phòng trưng bày của phong trào nghệ thuật thẩm mỹ

Phòng trưng bày Grosvenor cũng bắt đầu một cách mới để trưng bày các bức tranh thẩm mỹ. Các bức tranh được treo với không gian đủ rộng để cho phép du khách đến tham gia các tác phẩm nghệ thuật của Hồi giáo theo Câu chuyện nghệ thuật. Không gian trưng bày cũng được bao quanh bởi các phòng trang trí thẩm mỹ. Không gian cũng được trang trí với những người hành hương ion và những bức tường phủ kín màu xanh lá cây và màu vàng đã thu hút sự chế giễu từ các nhà phê bình thẩm mỹ. Tuy nhiên, phong trào đã có một sự thúc đẩy công khai khác vào năm 1882 khi Walter Hamilton trở thành nhà văn đầu tiên xác định và đưa tin về Phong trào thẩm mỹ ở Anh. Hamilton đã viết về những người ủng hộ chính của phong trào và phê bình đương đại với nó, theo Tate Gallery.

Đề XuấT

Lục địa lớn nhất là gì?
2019
Chỉ số khủng bố toàn cầu
2019
Vịnh Massachusetts nằm ở đâu?
2019