Phong trào nghệ thuật xuyên suốt lịch sử: Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng

Sự miêu tả

Đầu những năm 1940, nghệ thuật biểu hiện trừu tượng đã thách thức các quy ước về kỹ thuật và chủ đề được tạo ra ở New York bởi một nhóm nhỏ các họa sĩ người Mỹ. Loại hình nghệ thuật tự phát này, được đặc trưng bởi những nét cọ đầy sức sống, và tạo dấu ấn, chạm nhiều vào cảm xúc và tâm lý của một nghệ sĩ hơn là nghệ thuật thông thường. Khi tạo ra nghệ thuật biểu hiện trừu tượng, các nghệ sĩ đánh giá cao khía cạnh ngẫu hứng mà họ tham gia. Nghệ thuật biểu hiện trừu tượng đã phá vỡ nền tảng và hướng đi mới trong thế giới nghệ thuật theo Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan. Những bức tranh nghệ thuật trừu tượng được lấp đầy bởi những cánh đồng với nhiều màu sắc dường như không gọn gàng và khó có thể nhận ra bởi đôi mắt kém nghệ thuật. Những nghệ sĩ này đã xem nghệ thuật trừu tượng như một cuộc phiêu lưu vào thế giới tưởng tượng chưa biết, trái ngược với lẽ thường.

Những người đề xướng biểu hiện trừu tượng ban đầu

Những người ủng hộ ban đầu của nghệ thuật biểu hiện trừu tượng là Jackson Pollock, Willen de Kooning, Franz Kline, Lee Krasnner, trong số những người khác. Họ bị ảnh hưởng bởi quan điểm rằng nghệ thuật nên siêu thực và xuất phát từ một tâm trí vô thức. Joan Miro, một họa sĩ tự động từ Tây Ban Nha, là tài liệu tham khảo của họ. Thành công của những họa sĩ biểu hiện trừu tượng ở New York cuối cùng đã làm xói mòn các đối tác truyền thống của họ ở Paris. Do đó, sự thống trị của Mỹ đối với nghệ thuật hiện đại trong thế giới nghệ thuật quốc tế bắt đầu từ thời hậu Thế chiến II, theo Art Story. Chiến tranh và hậu quả của nó cũng truyền cảm hứng cho những nghệ sĩ nhìn thấy mặt tối của bản chất con người và tìm kiếm một lối thoát sáng tạo để bày tỏ mối quan tâm của họ, thông qua nghệ thuật trừu tượng. Sau khi chiến tranh kết thúc, các nghệ sĩ siêu thực như Salvador Dali, Max Ernst, Piet Mondrian, Fernand Leger, Andre Masson và Andre Breton đã di cư sang Mỹ do đó làm tăng sự phổ biến của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng ở đó.

Lý lịch

Những nền tảng ban đầu của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng đã được đặt vào những năm 1930 khi chủ nghĩa hiện đại châu Âu được tiếp xúc với các nghệ sĩ New York. Thành phố có một số địa điểm trưng bày nghệ thuật tiên phong từ châu Âu. Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại mở cửa vào năm 1929 và có một bộ sưu tập nghệ thuật châu Âu do giám đốc đầu tiên Alfred H. Barr Junior mang đến, theo Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan. Ngoài ra còn có Bảo tàng Nghệ thuật Sống của Albert Gallatin, do Đại học New York tổ chức từ năm 1927 đến 1943. Nó có các tác phẩm của các nghệ sĩ châu Âu như Piet Mondrian, Naum Gabo và Lazar El Lissitzky, đã truyền cảm hứng rất lớn cho các nhà biểu hiện trừu tượng của New York. Các tác phẩm của họa sĩ người Nga Wassily Kandinsky được cho là đã phổ biến nghệ thuật trừu tượng cũng rất nổi bật ở New York, và được trưng bày trong Bảo tàng Tranh không khách quan mở cửa năm 1939. Ngoài ra, Hans Hofmann, người nước ngoài người Đức đã chủ động dạy nghệ thuật hiện đại ở Mỹ từ châu Âu.

Di sản

Vào những năm 1940, những bức tranh trừu tượng của các họa sĩ như Pollock đã gây sốc cho khán giả. Năm 1947, ông đã nghĩ ra một cách vẽ mới bằng cách đổ sơn lên vải thô trải trên mặt đất và để nó nhỏ giọt. Các nghệ sĩ như Kooning cũng đã phát triển một phong cách hội họa trừu tượng mang tính kết hợp với hình ảnh tượng trưng, ​​theo Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan. Đối với những người biểu hiện trừu tượng này, tính xác thực của các bức tranh của họ nằm ở tính trực tiếp và gần gũi của biểu cảm, do đó tiết lộ bản sắc độc đáo của một nghệ sĩ. Từ năm 1943 đến giữa những năm 1950, thời kỳ bùng nổ của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng ở New York đã diễn ra. Thế giới nghệ thuật đã chuyển trọng tâm nghệ thuật của mình từ Châu Âu sang New York, nơi thế hệ đầu tiên của chủ nghĩa biểu hiện bắt đầu. Thế hệ tiếp theo của các nghệ sĩ biểu hiện trừu tượng ở châu Âu và Mỹ đã được điểm chuẩn so với những người bắt đầu nó.

Đề XuấT

Lục địa lớn nhất là gì?
2019
Chỉ số khủng bố toàn cầu
2019
Vịnh Massachusetts nằm ở đâu?
2019